自らの好き・得意、あるいは苦手、時には違和感から問いを立て、構想し、実行する。

時にはひとりで、時には仲間と協働し、価値を社会へ提案する。
 

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創造と構造を往復する力を育てます。

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子どもたち(以下、小さなアーティスト)の活動は、

大人によりあらかじめ用意された課題に取り組むのではなく、
常に、自身の
「してみたい」という感性から出発します。
 

余白のある時間の中で、
自ら問いを立て、考え、手を動かす。

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内に芽吹いた思いつきは、
やがてアイデアとなり、
アート表現という形へと育っていきます。
 

私たちは、想像と創造には
心的・身体的・環境的な“ゆとり”が必要だと考えています。

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芽生えた思いつき（発想）を深め、伸ばし、
構造化し、設計し、

今あるリソースを駆使し
試行錯誤を繰り返しながら
表現として世界へと外在化する。

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そのアートプロジェクトの過程で、
さまざまな力が育ちます。

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時にはひとりのアーティストとして。
時には仲間と響き合い共同しながら。

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創造と構造を往復する力。

そのプロセスに、創造航海士と呼ばれるクルー（大人）が伴走します。

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また、ミロアートラボのセッションで毎時間行われる
対話鑑賞(Visual Thinking Strategies)では、

世界の名作と出会い、
自分の意見を言葉にし、
他者の視点に耳を傾けます。
 

意見や発見の違いを尊重し、
価値へと変換する相互承認の感度
 

これは、社会を生きる基盤です。
 

一見＜遊び＞と捉えられがちなアート活動の中にこそ、
深い知的想像・創造力が宿ります。
 

私たちは、
緩やかな余白の中で育まれる
強くしなやかな思考を大切にしています。

創造の基礎体力。
自ら考え、共に響く。